Mas se você mora em algum bairro periférico, fica bem difícil de se enxergar. Pior ainda se você for o “tio da vendinha”, a senhora que cuida das crianças em casa porque não têm creche ou o jovem que não pode continuar a faculdade, já que ela fica muito longe do trabalho e não sobra dinheiro, no fim do dia, para pagar internet e fazer EAD.

Sim, essas pessoas existem no dia a dia da quebrada, mas não nas telinhas. Ou melhor, elas até existem, mas na maioria das vezes são representadas como o núcleo de personagens sem educação alguma, falastrão, cômico que fala alto em todas as cenas e sempre se dá mal. Ou então os personagens “barra pesada”, cheios de armas, drogas, violência e sofrimento.

Claro que existem raras exceções. “Malhação, Viva a Diferença”, por exemplo, foi uma delas. Cao Hamburger, autor dessa temporada única, conseguiu mostrar a periferia de uma forma mais respeitosa e não como o núcleo cômico ou violento da novela. O problema é que, mesmo nesses melhores casos, quem escreve é apenas alguém que está imaginando como é a periferia.

A saída óbvia para isso, é claro, é incentivar as produções audiovisuais feitas na periferia, por pessoas da periferia. Um exemplo disso é a produtora Fluxo Imagem, localizada no bairro Jardim Piracuama, no extremo sul de São Paulo.

“Nosso trabalho é pensado e executado a partir da nossa vivências na favela, com o foco para além de só serviços audiovisuais. Ele carrega esse compromisso com a comunicação de favela, feito pela quebrada e para a quebrada” explica Maxuel Melo, 23 anos, cofundador da produtora.

Mas como uma produtora de vídeo consegue sobreviver nesse momento tão complicado? “No início do ano, tínhamos planos bastante sólidos e uma projeção interessante. Mas com a chegada da Covid-19 tudo isso caiu. O início da pandemia foi o pior momento, muita incerteza do futuro, sem saber se conseguiríamos fechar algo durante este tempo.” conta Max.

Por outro lado, saber viver e trabalhar em comunidade é entender que você precisa ajudar, dividir e divulgar os trabalhos dos seus vizinhos – seja do dono do carreto ou até da bordadeira. Isso é Ubuntu, filosofia africana que trata da importância das alianças e do relacionamento das pessoas, umas com as outras. De forma resumida, ela ensina que as pessoas tenham a consciência do “Eu sou porque nós somos” – e isso é claramente visto na quebrada.

Foi assim, também, com a produtora de Max. “Conforme a coisa foi andando, surgiram demandas de outros coletivos parceiros, dos quais tivemos o prazer de estar junto, e então deu pra entrar algum dinheiro”, afirma.

Este talvez seja o pior momento vivido pela quebrada em muitos anos. Como será que nós, periféricos, seremos retratados no futuro? Como os que mais se aglomeravam e disseminaram o vírus ou os que mais morreram? Bom, no contexto em que somos representados de forma artificial, registrar esse momento se torna ainda mais importante.

E é aí que surge a websérie “Cartas para o Futuro”. Com novos episódios quinzenais no instagram e no facebook da produtora (@fxo_midia), a série vem chamando a atenção por ter um olhar original sobre personagens ainda esquecidos. “O ponto de partida para a série foi a nossa vivência e o olhar que temos para com a nossa quebrada, queríamos mostrar pessoas comuns, que não são retratadas nos meios grandes de comunicação, e como elas imaginam o futuro. E, para além dessas questões pessoais, a série ainda é um recado e um registro para quando sairmos dessa situação”, diz Max.

“Por isso, a série é feita em um ‘tiro só’ – ou sem cortes. Para que a opinião seja a mais crua e a verdade possível da pessoa. No fim, transformamos em um episódio fechado, dando valor apenas para os pensamentos e ideias da pessoa entrevistada”, continua.

Como já dizia Edi Rock, do Racionais, “periferia é periferia em qualquer lugar”. Não somos iguais, mas os problemas e histórias nas quebradas se repetem ao estilo “Ctrl+c Ctrl+v., Por isso, assistir outros com os mesmo sonhos e dificuldades que você é uma oportunidade que surge apenas quando é retratada pelos seus.

“Até agora, os personagens que apareceram nos três episódios são pessoas aqui da quebrada que já conhecemos e temos afinidade, o que facilitou a conversa. Mas nada impede de falarmos com outras pessoas de outras quebradas com outros recortes sociais e vivências”, completa Max.

Importante dizer que as referências dos vídeos da produtora são baseadas em clipes e artistas da própria quebrada, o que torna a linguagem da série é tão original e representativa. Ao assistir aos episódios, no entanto, é fácil perceber que o estilo de documentários como “Edifício Master”, do diretor Eduardo Coutinho, chegou às produtoras independentes mesmo de periferia.

“Para nós é ótimo sermos comparados ao Eduardo Coutinho. Pensamos que, para o futuro, podemos juntar todas as histórias e transformar em um documentário de um passado muito louco que aconteceu.” Vamos aguardar os próximos episódios, Max.